Black Sabbath Especial.Vídeo y mp3

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Black Sabbath Especial.Vídeo y mp3

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SINOPSIS
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PJ: un especial Black Sabbath, compuesto por sus seis primeros discos de estudio, cinco de ellos en ediciones Deluxe, acompañados del vídeo y el audio del concierto que ofrecieron, el 20 de diciembre de 1970, en el Teatro Olympia de París.

https://1.bp.blogspot.com/-VrTNSY9MLe0/YSP83a9w_uI/AAAAAAAAP8w/W166RpoHB7QFKsNH9fIqdzVljyv1909AQCLcBGAsYHQ/s524/BlackSabbathInconcertAUDIO.jpgDel concierto:

TÍTULO: In Concert. Live In Paris (1970; 2005)
INTÉRPRETES: Black Sabbath

VÍDEO

IDIOMA: VO (Inglés) SIN subtítulos
RESOLUCIÓN: 720×540
TAMAÑO: 925 MB (970.428.416 bytes)

AUDIO

FORMATO/ CALIDAD: MP3 (320 kbs/s)
TAMAÑO: 142 MB (149.012.480 bytes) [Archivo Único Continuo]

Temas

Black Sabbath – Live At The Olympia Theatre, Paris, 20/12/1970

Duración: 00:58:46
Video: DivX 5 720×540 25.00fps 2000 Kbps
Audio: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 192 Kbps
Tamaño: 925 MB

Contenido (CD y DVD):
1. Paranoid
2. Hand Of Doom
3. Rat Salad
4. Iron Man
5. Black Sabbath
6. N.I.B.
7. Behind The Wall Of Sleep
8. War Pigs
9. Fairies Wear Boots

Personal:
Ozzy Osbourne – vocals
Tony Iommi – guitar
Geezer Butler – bass
Bill Ward – drums

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 PESO: 770/770/738 MB | COLABORA: PJ

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1.- Black Sabbath (1970) [2 discos]

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Black Sabbath

Black Sabbath (1970)

Disco 1:
01. Black Sabbath
02. The Wizard
03. Behind The Wall Of Sleep
04. N.I.B.
05. Evil Woman
06. Sleeping Village
07. Warning

Disco 2:
01. Wicked World (Single B-Side)
02. Black Sabbath (Studio Outtake)
03. Black Sabbath (Instrumental)
04. The Wizard (Studio Outtake)
05. Behind The Wall Of Sleep (Studio Outtake)
06. N.I.B (Instrumental)
07. Evil Woman (Alt. Version)
08. Sleeping Village (Intro)
09. Warning (Part 1)

Info
Crítica de AllMusic por Steve Huey
El álbum de debut de Black Sabbath es el nacimiento del heavy metal tal y como lo conocemos ahora. Compatriotas como Blue Cheer, Led Zeppelin y Deep Purple ya estaban estableciendo nuevos estándares de volumen y pesadez en los ámbitos de la psicodelia, el blues-rock y el prog rock. Sin embargo, de estos pioneros del metal, Sabbath son los únicos cuyo sonido sigue siendo reconocible al instante como heavy metal, incluso después de décadas de evolución en el género. Sin duda, las circunstancias desempeñaron algún papel en el nacimiento de esta revolución musical: la fealdad sónica que reflejaba la sombría pesadilla industrial de Birmingham; la pérdida de dos dedos del guitarrista Tony Iommi, que le obligó a tocar más despacio y a aflojar las cuerdas afinando su guitarra hacia abajo, creando así el estilo característico de Sabbath. Estas cualidades diferenciaron a la banda, pero no fueron del todo la razón por la que este álbum de debut trasciende sus claras raíces en el blues-rock y la psicodelia para convertirse en algo más. El genio de Sabbath consistía en encontrar la malevolencia oculta en el blues, y luego aporrear al oyente en la cabeza con ella. Por ejemplo, el legendario corte que abre el álbum. La escala de blues pentatónica estándar siempre añadía el tritono, o quinta bemol, como la llamada «nota de blues»; Sabbath simplemente la extrajo y dio con uno de los riffs de heavy metal más sencillos pero definitivos de todos los tiempos. Desde el punto de vista temático, la mayoría de las grandes obsesiones líricas del heavy metal no sólo están aquí, sino que están todas apiñadas en la primera cara. «Black Sabbath», «The Wizard», «Behind the Wall of Sleep» y «N.I.B.» evocan visiones del mal, el paganismo y el ocultismo filtradas por las películas de terror y los escritos de J.R.R. Tolkien, H.P. Lovecraft y Dennis Wheatley. Incluso si el álbum terminara aquí, seguiría siendo una escucha esencial. Desgraciadamente, gran parte de la segunda cara está dedicada al blues-rock suelto aprendido a través de Cream, lo que juega de lleno con las limitaciones de la banda. A pesar de todas sus innovaciones estilísticas y de sus puntos fuertes como compositor, Iommi no es un solista muy competente. Al final de la turbia y serpenteante versión de diez minutos de «Warning» de Aynsley Dunbar Retaliation, ya se le puede escuchar reciclando algunos de los mismos sencillos licks de blues que utilizó en la primera cara (además, la palabra «warn» ni siquiera aparece en la canción, porque Ozzy Osbourne escuchó mal la letra original). (La edición británica incluía otra versión, una versión de «Evil Woman» de Crow que no tiene la fuerza de las originales de la banda; la versión americana sustituyó a «Wicked World», que es muy preferida por los fans). Pero incluso si las costuras todavía se muestran en este documento grabado rápidamente, Black Sabbath es, sin embargo, un debut revolucionario cuyas ideas distintivas simplemente esperan un poco más de enfoque y desarrollo. A partir de entonces, Black Sabbath seguiría adelante con una visión totalmente suya

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2.- Black Sabbath – Paranoid (1970) [Super Deluxe, 2016] [4 discos]

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Paranoid

Black Sabbath
Paranoid (1970)

Disco 1 – Paranoid (Original Album):
01. War Pigs,Luke’s Wall
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Jack The Stripper,Fairies Wear Boots

Disco 2 – Paranoid (Quadradisc Mix In Stereo 1974):
01. War Pigs,Luke’s Wall
02. Paranoid
03. Planet Caravan
04. Iron Man
05. Electric Funeral
06. Hand Of Doom
07. Rat Salad
08. Jack The Stripper,Fairies Wear Boots

Disco 3 – Live in Montreux (1970):
01. Intro
02. Paranoid
03. N.I.B.
04. Behind The Wall Of Sleep
05. Iron Man
06. War Pigs
07. Fairies Wear Boots
08. Hand Of Doom

Disco 4 – Live in Brussels (1970):
01. Paranoid
02. Hand Of Doom
03. Rat Salad
04. Iron Man
05. Black Sabbath
06. N.I.B.
07. Behind The Wall Of Sleep
08. War Pigs
09. Fairies Wear Boots

Info
Crítica de AllMusic por Steve Huey
Paranoid no sólo fue el disco más popular de Black Sabbath (fue un número uno en el Reino Unido, y tanto «Paranoid» como «Iron Man» rozaron las listas de éxitos en Estados Unidos a pesar de no tener prácticamente ninguna difusión en la radio), sino que también es uno de los álbumes de heavy metal más grandes e influyentes de todos los tiempos. Paranoid perfeccionó el sonido característico de Black Sabbath -dirgentes aplastantes y en clave menor basados en el blues-rock pesado- y lo aplicó a un conjunto de canciones de nueva consistencia con riffs absolutamente memorables, la mayoría de los cuales se han convertido en clásicos del metal de todos los tiempos. Mientras que las canciones extensas y multi-seccionales del debut a veces parecían mermeladas sin sentido, sus contrapartes en Paranoid han sido enfocadas y dirigidas, dando un drama épico a estándares como «War Pigs» y «Iron Man» (que tiene uno de los riffs más inmediatamente identificables en la historia del metal). El tema es implacable y obsesivamente oscuro, abarcando tanto los horrores sobrenaturales/de ciencia ficción como los traumas de la vida real de la muerte, la guerra, la aniquilación nuclear, las enfermedades mentales, las alucinaciones por drogas y el abuso de estupefacientes. Sin embargo, Sabbath lo consigue de forma totalmente convincente, gracias a la lúgubre y confusa depresión que evoca su música de forma aterradora. Incluso las cualidades que hicieron que los críticos deploraran el álbum (y al grupo) durante años aumentan el efecto general: la simplicidad técnica de las voces de Ozzy Osbourne y el vocabulario de la guitarra principal de Tony Iommi, los puntos en los que las letras se hunden en el melodrama o la torpeza, la falta de sutileza y el infrecuente contraste dinámico. Todo es más que la suma de sus partes, como si las ansiedades que hay detrás de la música exigieran simplemente que la banda lograra la catarsis aplastando todo lo que hay en su camino, incluidas sus propias limitaciones. Monolítico y primariamente poderoso, Paranoid definió el sonido y el estilo del heavy metal más que ningún otro disco en la historia del rock.

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3.- Black Sabbath – Master Of Reality (1971) [2 discos]

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Master Of Reality

Black Sabbath
Master Of Reality (1971)

Disco 1 (Original):
01. Sweet Leaf
02. After Forever
03. Embryo
04. Children Of The Grave
05. Orchid
06. Lord Of This World
07. Solitude
08. Into The Void

Disco 2 (Extras):
01. Weevil Woman ’71
02. Sweet Leaf (Studio Outtake)
03. After Forever (Studio Outtake – Instrumental)
04. Children Of The Grave (Studio Outtake)
05. Children Of The Grave (Studio Outtake – Instrumental)
06. Orchid (Studio Outtake)
07. Lord Of This World (Studio Outtake)
08. Solitude (Studio Outtake)
09. Into The Void ‘Spanish Sid’ (Studio Outtake)

Info
Crítica de AllMusic por Steve Huey
El álbum más corto de los años de gloria de Black Sabbath, Master of Reality es también su trabajo más influyente desde el punto de vista sonoro. En él, Tony Iommi comenzó a experimentar con la afinación de su guitarra tres medios pasos en Do#, produciendo un sonido más oscuro, más profundo y más fangoso que todo lo que habían grabado hasta entonces. (Este truco seguía siendo copiado 25 años después por todas las bandas de metal que buscaban superar los límites de la pesadez, desde los nu-metallers de moda hasta los deathters suecos). Mucho más que eso, Master of Reality creó esencialmente múltiples subgéneros de metal por sí mismo, sentando las bases sónicas del doom, el stoner y el sludge metal, todo ello en el espacio de poco más de media hora. El clásico comienzo, «Sweet Leaf», es sin duda una canción definitoria del stoner metal, con referencias a las drogas mucho más evidentes (y adorables) que «Fairies Wear Boots» del álbum anterior. La otra canción emblemática del álbum, «Children of the Grave», está impulsada por un ritmo galopante que más tarde aparecería en una serie de temas de Iron Maiden, entre muchos otros. Aparte de «Sweet Leaf», gran parte de Master of Reality muestra a la banda mostrando un sentido moral más fuerte, en parte un intento de contrarrestar la creciente percepción de que eran satanistas. «Children of the Grave» plantea una dura elección entre el amor y la aniquilación nuclear, mientras que «After Forever» filosofa sobre la muerte y el más allá de una manera abiertamente religiosa (pero, por supuesto, superficialmente morbosa) que ofreció un modelo para la carrera de la banda cristiana de doom Trouble. Y aunque la alternativamente siniestra y alegre «Lord of This World» se canta desde el punto de vista de Satanás, está claro que no piensa mucho en sus propios seguidores (y tampoco, por extensión, en la banda). Todo se maneja de forma muy parecida a una película de terror con un claro mensaje moral, por ejemplo El Exorcista. Más allá de esas cuatro pistas, los oyentes obtienen tempos muy contrastados en el retumbante cuento de ciencia ficción «Into the Void», que acorta las distancias entre las múltiples secciones de las épicas anteriores de la banda. Y ahí está el núcleo del álbum – todo lo que queda es un par de breves interludios instrumentales, además de la tranquila y melancólica soledad de «Solitude», una pieza principalmente textural que enmarca las voces escalonadas de Osbourne con guitarras acústicas y flautas. Pero, si un núcleo de cinco canciones parece escaso para un álbum clásico, también es importante señalar que esas cinco canciones representan una bolsa de trucos casi sin fondo, muchos de los cuales siguen siendo imitados y explorados décadas después. Si Paranoid tiene canciones más conocidas, el sofocante y opresivo Master of Reality fue el disco de Sabbath que los metaleros más acérrimos tomaron en serio.

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4.- Black Sabbath – Vol. 4 (1972) [2 discos]

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Vol. 4

Black Sabbath
Vol. 4 (1972)

Disco 1 (Remaster, 2021):
01 Wheels of Confusion – The Straightener (2021 – Remaster)
02 Tomorrow’s Dream (2021 – Remaster)
03 Changes (2021 – Remaster)
04 FX (2021 – Remaster)
05 Supernaut (2021 – Remaster)
06 Snowblind (2021 – Remaster)
07 Cornucopia (2021 – Remaster)
08 Laguna Sunrise (2021 – Remaster)
09 St. Vitus Dance (2021 – Remaster)
10 Under the Sun Every Day Comes and Goes (2021 – Remaster)

Disco 2 – UK Tour (1973):
01 Tomorrow’s Dream
02 Sweet Leaf
03 War Pigs
04 Snowblind
05 Killing Yourself to Live
06 Cornucopia
07 Wicked World (Includes Excerpts of) Guitar Solo Orchid Into the Void Sometimes I’m Happy
08 Supernaut Drum Solo
09 Wicked World (Reprise)
10 Embryo11 Children of the Grave
11 Children of the Grave
12 Paranoid

Info
Crítica de AllMusic por Fred Thomas
Es discutible que Black Sabbath sentara las bases de varios subgéneros del metal con canciones individuales de su primer catálogo, explorando la psicodelia cósmica en un tema, el acompañamiento sinfónico en el siguiente, y el riffing fangoso y desafinado en la canción siguiente. Si la teoría de que Sabbath pronosticó una gran cantidad de metal por venir, Vol. 4 representa el primer antecedente del doom metal como uno de los primeros documentos más oscuros y confusos de la banda. Los tres álbumes que precedieron al Vol. 4 de 1972 no carecían de terror y fatalidad, pero las mutaciones cada vez más pesadas del blues-rock de la banda se mantuvieron al borde del colapso gracias a una producción relativamente racionalizada y a las aspiraciones de accesibilidad pop. En la época del Vol. 4, la banda era una estrella de rock certificada, que se entregaba a las drogas y a la fiesta a un nivel acelerado. Estos excesos se reflejan en el turbio sonido general del álbum, en los temas líricos de un resbaladizo control de la realidad y en las extrañas curvas estilísticas que van desde un desglose soul fuera de lugar en medio de «Supernaut» (por lo demás, una de las canciones más intensas del catálogo de la banda) hasta el apedreamiento con efectos de retardo en «FX», pasando por el bellamente plácido instrumental «Laguna Sunrise», que consiste en la guitarra clásica de Tony Iommi y un respaldo orquestal completo. Este fue el primer álbum en el que Iommi y la banda actuaron como productores, y su ilimitada experimentación fue de la mano con el consumo de cantidades ingentes de cocaína, hasta el punto de que originalmente querían que el álbum compartiera título con su pieza central «Snowblind», una oda a la droga, lenta y desconcertante. La compañía discográfica acabó vetando la idea y el grupo accedió. Paradójicamente, la mentalidad dispersa y la atmósfera turbia de Vol. 4 se convirtieron en sus factores definitorios y dieron lugar a algunos de los materiales más pesados que la banda crearía. Los lamentos patentados de Ozzy Osbourne, de aspecto envolvente, empiezan a cobrar protagonismo en rockeros angustiosos como «Tomorrow’s Dream» y «Cornucopia», y adquieren una ternura que Sabbath nunca había intentado antes en la balada de piano y melotrón «Changes». Es una sacudida un tanto incómoda desde el sentimentalismo lacrimógeno de «Changes» hasta el proto-sludge paranoico de «Under the Sun», y muchas canciones tienen extraños giros rápidos similares en la composición, elecciones de mezcla torpes, o una calidad textural general diferente de una pista a otra. El estado mental colectivo de Black Sabbath se deterioró aún más en sus dos siguientes álbumes, y a finales de los 70 eran prácticamente una banda diferente. Aunque enturbiado por el abuso de sustancias, Vol. 4 encontró a Sabbath en un pico creativo que se tambaleaba al borde de descarrilarse por completo. Es desordenado y desconcertante, pero se mantiene como uno de los documentos más cautivadores e influyentes de la banda en toda su extraña y dañada brillantez.

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5.- Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973) [3 discos]

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Sabbath Bloody Sabbath

Black Sabbath
Sabbath Bloody Sabbath (1973)

01. Sabbath Bloody Sabbath
02. A National Acrobat
03. Fluff
04. Sabbra Cadabra
05. Killing Yourself To Live
06. Who Are You
07. Looking For Today
08. Spiral Architect

Info
Crítica de AllMusic por Eduardo Rivadavia
Con Sabbath Bloody Sabbath de 1973, los padrinos del heavy metal, Black Sabbath, hicieron un esfuerzo concertado para demostrar que sus restantes críticos estaban equivocados, elevando su apuesta creativa y prestando una atención sin precedentes a los estándares de producción del álbum, a los arreglos e incluso a la portada. Como resultado, los nuevos y atrevidos esfuerzos, como el tema que da título al disco, «A National Acrobat», y «Killing Yourself to Live», brillaron con un nuevo nivel de delicadeza y madurez, al tiempo que se mantenían fieles, estéticamente hablando, al estilo de composición característico de la banda. De hecho, su excelencia en la composición puede incluso haber ayudado a facilitar la transición para los desconfiados fans de más edad que añoraban la fuerza bruta y áspera que había hecho que triunfos recientes como Master of Reality y Vol. 4 (en realidad, todos sus álbumes anteriores) fueran fuerzas innegables de la naturaleza. Pero gracias a la ejecución casi impecable de Sabbath Bloody Sabbath, incluso un experimento más aventurero como «Spiral Architect», cargado de cuerdas y con una orquestación de fondo de muy buen gusto, consiguió sonar sorprendentemente natural, y en el soñador instrumental «Fluff», Tony Iommi se marcó su primera pieza en solitario verdaderamente memorable. Si acaso, sólo la adopción a veces excesiva de sintetizadores por parte del grupo tuvo consecuencias inconsistentes, con el antiguo mago de los teclados de Yes, Rick Wakeman, aportando sólo cosas buenas a la memorable «Sabbra Cadabra» (¿quién iba a saber que era un gran pianista de boogie-woogie?), mientras que la robóticamente aburrida «Who Are You» sufrió definitivamente el exceso de novedad de los sintetizadores. Sin embargo, Sabbath Bloody Sabbath fue posiblemente la quinta obra maestra de Black Sabbath en cuatro años, y sigue siendo un elemento esencial en cualquier colección de heavy metal.

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sabotaje

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Sabotaje

Black Sabbath
Sabotage – Deluxe Edition (1975)

Disco 1 (Original):
01 Hole in the Sky
02 Don’t Start (Too Late)
03 Symptom of the Universe
04 Meglomania
05 Thrill of It All
06 Supertzar
07 Am I Going Insane (radio)
08 The Writ

Disco 2 (Sencillo):
01 Am I Going Insane (Radio) (Single Edit)
02 Hole In The Sky

Disco 3 – En directo (USA Tour, 1975):
01 Supertzar _ Killing Yourself to Live
02 Hole in the Sky
03 Snowblind
04 Symptom of the Universe
05 War Pigs
06 Megalomania
07 Sabbra Cadabra
08 Jam 1 (Including Guitar Solo)
09 Jam 2 (Including Drum Solo)
10 Supernaut
11 Iron Man
12 Guitar Solo (Including Excerpts of Orchid and Rock ‘n’ Roll Doctor)
13 Black Sabbath
14 Spiral Architect
15 Embryo _ Children of the Grave
16 Paranoid

Info
Crítica de AllMusic por Steve Huey
Sabotage es el último lanzamiento de los legendarios First Six de Black Sabbath, y también es el menos celebrado del grupo, aunque la mayoría de los fans más acérrimos lo considerarían criminalmente infravalorado. Sabotage llegó en un momento en el que Sabbath estaba consiguiendo un disco de platino tras otro, y los críticos estaban empezando a apreciar a la banda tanto como sus fans. También llegó durante una larga y amarga batalla legal entre la banda y su antiguo manager, lo que sin duda influyó en los temas líricos de traición y paranoia, así como en la sensación generalizada de que la vida misma se está deshaciendo. Musicalmente, la banda continúa por el camino del proto-prog metal de Sabbath Bloody Sabbath, y esta vez, los sintetizadores se sienten más integrados orgánicamente en los arreglos. Además, las estructuras de las canciones parecen menos convencionales y más desafiantes. Hay una excepción significativa en la canción pop «Am I Going Insane (Radio)», que rivaliza con «Changes» como la canción más odiada por los fans de los años de gloria, gracias a su arreglo impulsado por los sintetizadores (ni siquiera hay un riff de guitarra) y el estribillo de una sola línea repetido a menudo. Pero aparte de esa canción y de la estupenda apertura del álbum, «Hole in the Sky», la banda evita en gran medida el formato estándar de verso-estribillo, ciñéndose a una o dos líneas melódicas por sección de riffs y cambiando la sensación antes de que las cosas se vuelvan demasiado repetitivas. La prevalencia de este enfoque de escritura significa que Sabotage rivaliza con el Vol. 4 como el disco menos accesible del primer material de Sabbath. Sin embargo, con el tiempo, la lógica compositiva se revela, y la mayor parte del disco se grabará en el cerebro del oyente. La más rápida de lo habitual «Symptom of the Universe» es un clásico a la piedra, su siniestro riff principal suena como la primera semilla de la que brotaría la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (por no mencionar que es un obvio anteproyecto para «Am I Evil?» de Diamond Head). Como varias canciones del disco, «Symptom» presenta pausas acústicas inesperadas y dinámicas más suaves, pero nunca pierde su impulso o enfoque, y siempre se siente como Sabbath. Menos inmediatas pero igualmente gratificantes son «Thrill of It All», con su triunfal sección final, y la turbia y hosca «Megalomania», que nunca parece tan larga como sus casi nueve minutos y medio. Pero más que las composiciones, la verdadera revelación en Sabotage es Ozzy Osbourne, que realiza su mejor actuación vocal como miembro de Black Sabbath. Realmente por primera vez, este es el Ozzy que todos conocemos, mostrando suficiente rango, poder y confianza para presagiar su enormemente exitosa carrera en solitario. Guarda lo mejor para el final con el cierre del álbum, «The Writ», una de las pocas canciones de Sabbath en las que sus líneas vocales son más memorables que las partes de guitarra de Tony Iommi; pasando por varios estados de ánimo en el transcurso de los ocho minutos de la canción, es una de las mejores interpretaciones de su carrera, sin duda. Desgraciadamente, después de Sabotage, las ruedas de la confusión se soltaron por completo. Técnicamente, se publicaron dos álbumes más, pero para la mayoría de los fans, la historia de la era Osbourne de Sabbath termina aquí.

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Discografía (1970-1975) - Críticas

Black Sabbath – Discografía (1970-1975)

Creer en uno mismo y en los 6 primeros discos de Black Sabath
24/01/2020

Luis Picabia. Se reedita la obra de los creadores del heavy metal.

Lo dijo Henry Rollins, líder de Black Flag, escritor y activista político: “Solo debes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabath”. Una sentencia que puede compartirse al pie de la letra. Es tanta la calidad, creatividad y potencia que encierran los seis álbumes que, aunque el nivel de los siguientes es también sensacional, no alcanza esos parámetros de excelencia.

Es posible que el descenso en calidad se debiera, entre otras cosas, a la ausencia de Ozzy Osbourne, que tras el sexto disco, emprendió una exitosa carrera en solitario sobre todo en el mercado norteamericano. Las sustituciones en la voz de Black Sabath, fueron degenerando al pasar de la brillantez de Ronnie James Dio, mítico cantante de Rainbow, al histrionismo de Ian Guillan, ex vocalista de Deep Purple, y hasta un difuminado Tony Martin.

Pero al margen de la presencia de un miembro fundador, la importancia de esa media docena de discos radica en que los Sabath se encontraban con un vigor creativo excepcional, tanto en sonido y composiciones como en la búsqueda de un estilo tan innovador como pétreo, inquietante y coriáceo. Tirando de rock duro habían creado el heavy metal.

El ariete

El primero de los discos, “Black Sabath”, se grabó en 1969 y lo utilizaron como ariete para abrir de par en par las puertas del castillo del rock e invadirlo con el heavy metal. Es su disco más satánico y contiene canciones tan emblemáticas como “The Wizard”, “NIB”, “Evil Woman” y “Black Sabath”.

El segundo se tituló “Paranoid”. Es mejor aún que el magistral primero y trae envueltos en celofán negro regalos como “War Pigs”, “Iron Man”, “Electric Funeral”, “Hand of Doom”, “Paranoid” o “Rat Salads”. El tercero es descomunal. Llamado “Master of Reality”, tiene el mérito de ser compuesto y grabado en una época en la que tocaban en directo de forma permanente. A pesar de ello, crean misiles potentísimos como “Sweet Leaf”, “After Forever”, “Embryo”, “Into The Void” o “Children of The Grave”.

Su obra maestra

El cuarto es su obra maestra. Se titula “Vol. IV” y es la gran culminación de su carrera. Tocan el cielo y hacen el mejor álbum de heavy de la historia. Para certificarlo, ahí están “Tomorrow´s Dream”, “Wheels of Confusion”, “Supernaut”, “Snowblind”, “Under The Sun”, “Cornucopia” y el baladón “Changes”.

Pero aún les quedaban fuerza para otras dos obras inconmensurables. De un lado, “Sabath Bloody Sabbath” donde se atreven a meter sus botas en el pantano del rock progresivo y hasta eso hacen bien y, de otro, su sexto álbum: “Sabotage” en el que retornan al heavy robusto, seco, intenso y poderoso en temas como “Hole In the Sky”, “Sympton of The Universe”, “Megalomania” y otra balada singular “I Going Insane (Radio)”. Lo dicho, hay que creer en uno mismo y en los 6 primeros discos de Black Sabath.

 

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Black Sabbath
Black Sabbath (1970)

Crítica de AllMusic por Steve Huey [-] El álbum de debut de Black Sabbath es el nacimiento del heavy metal tal y como lo conocemos ahora. Compatriotas como Blue Cheer, Led Zeppelin y Deep Purple ya estaban estableciendo nuevos estándares de volumen y pesadez en los ámbitos de la psicodelia, el blues-rock y el prog rock. Sin embargo, de estos pioneros del metal, Sabbath son los únicos cuyo sonido sigue siendo reconocible al instante como heavy metal, incluso después de décadas de evolución en el género. Sin duda, las circunstancias desempeñaron algún papel en el nacimiento de esta revolución musical: la fealdad sónica que reflejaba la sombría pesadilla industrial de Birmingham; la pérdida de dos dedos del guitarrista Tony Iommi, que le obligó a tocar más despacio y a aflojar las cuerdas afinando su guitarra hacia abajo, creando así el estilo característico de Sabbath. Estas cualidades diferenciaron a la banda, pero no fueron del todo la razón por la que este álbum de debut trasciende sus claras raíces en el blues-rock y la psicodelia para convertirse en algo más. El genio de Sabbath consistía en encontrar la malevolencia oculta en el blues, y luego aporrear al oyente en la cabeza con ella. Por ejemplo, el legendario corte que abre el álbum. La escala de blues pentatónica estándar siempre añadía el tritono, o quinta bemol, como la llamada «nota de blues»; Sabbath simplemente la extrajo y dio con uno de los riffs de heavy metal más sencillos pero definitivos de todos los tiempos. Desde el punto de vista temático, la mayoría de las grandes obsesiones líricas del heavy metal no sólo están aquí, sino que están todas apiñadas en la primera cara. «Black Sabbath», «The Wizard», «Behind the Wall of Sleep» y «N.I.B.» evocan visiones del mal, el paganismo y el ocultismo filtradas por las películas de terror y los escritos de J.R.R. Tolkien, H.P. Lovecraft y Dennis Wheatley. Incluso si el álbum terminara aquí, seguiría siendo una escucha esencial. Desgraciadamente, gran parte de la segunda cara está dedicada al blues-rock suelto aprendido a través de Cream, lo que juega de lleno con las limitaciones de la banda. A pesar de todas sus innovaciones estilísticas y de sus puntos fuertes como compositor, Iommi no es un solista muy competente. Al final de la turbia y serpenteante versión de diez minutos de «Warning» de Aynsley Dunbar Retaliation, ya se le puede escuchar reciclando algunos de los mismos sencillos licks de blues que utilizó en la primera cara (además, la palabra «warn» ni siquiera aparece en la canción, porque Ozzy Osbourne escuchó mal la letra original). (La edición británica incluía otra versión, una versión de «Evil Woman» de Crow que no tiene la fuerza de las originales de la banda; la versión americana sustituyó a «Wicked World», que es muy preferida por los fans). Pero incluso si las costuras todavía se muestran en este documento grabado rápidamente, Black Sabbath es, sin embargo, un debut revolucionario cuyas ideas distintivas simplemente esperan un poco más de enfoque y desarrollo. A partir de entonces, Black Sabbath seguiría adelante con una visión totalmente suya

 

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Black Sabbath
Paranoid (1970)

Crítica de AllMusic por Steve Huey [-] Paranoid no sólo fue el disco más popular de Black Sabbath (fue un número uno en el Reino Unido, y tanto «Paranoid» como «Iron Man» rozaron las listas de éxitos en Estados Unidos a pesar de no tener prácticamente ninguna difusión en la radio), sino que también es uno de los álbumes de heavy metal más grandes e influyentes de todos los tiempos. Paranoid perfeccionó el sonido característico de Black Sabbath -dirgentes aplastantes y en clave menor basados en el blues-rock pesado- y lo aplicó a un conjunto de canciones de nueva consistencia con riffs absolutamente memorables, la mayoría de los cuales se han convertido en clásicos del metal de todos los tiempos. Mientras que las canciones extensas y multi-seccionales del debut a veces parecían mermeladas sin sentido, sus contrapartes en Paranoid han sido enfocadas y dirigidas, dando un drama épico a estándares como «War Pigs» y «Iron Man» (que tiene uno de los riffs más inmediatamente identificables en la historia del metal). El tema es implacable y obsesivamente oscuro, abarcando tanto los horrores sobrenaturales/de ciencia ficción como los traumas de la vida real de la muerte, la guerra, la aniquilación nuclear, las enfermedades mentales, las alucinaciones por drogas y el abuso de estupefacientes. Sin embargo, Sabbath lo consigue de forma totalmente convincente, gracias a la lúgubre y confusa depresión que evoca su música de forma aterradora. Incluso las cualidades que hicieron que los críticos deploraran el álbum (y al grupo) durante años aumentan el efecto general: la simplicidad técnica de las voces de Ozzy Osbourne y el vocabulario de la guitarra principal de Tony Iommi, los puntos en los que las letras se hunden en el melodrama o la torpeza, la falta de sutileza y el infrecuente contraste dinámico. Todo es más que la suma de sus partes, como si las ansiedades que hay detrás de la música exigieran simplemente que la banda lograra la catarsis aplastando todo lo que hay en su camino, incluidas sus propias limitaciones. Monolítico y primariamente poderoso, Paranoid definió el sonido y el estilo del heavy metal más que ningún otro disco en la historia del rock.

 

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Black Sabbath
Master Of Reality (1971)

Crítica de AllMusic por Steve Huey [-] El álbum más corto de los años de gloria de Black Sabbath, Master of Reality es también su trabajo más influyente desde el punto de vista sonoro. En él, Tony Iommi comenzó a experimentar con la afinación de su guitarra tres medios pasos en Do#, produciendo un sonido más oscuro, más profundo y más fangoso que todo lo que habían grabado hasta entonces. (Este truco seguía siendo copiado 25 años después por todas las bandas de metal que buscaban superar los límites de la pesadez, desde los nu-metallers de moda hasta los deathters suecos). Mucho más que eso, Master of Reality creó esencialmente múltiples subgéneros de metal por sí mismo, sentando las bases sónicas del doom, el stoner y el sludge metal, todo ello en el espacio de poco más de media hora. El clásico comienzo, «Sweet Leaf», es sin duda una canción definitoria del stoner metal, con referencias a las drogas mucho más evidentes (y adorables) que «Fairies Wear Boots» del álbum anterior. La otra canción emblemática del álbum, «Children of the Grave», está impulsada por un ritmo galopante que más tarde aparecería en una serie de temas de Iron Maiden, entre muchos otros. Aparte de «Sweet Leaf», gran parte de Master of Reality muestra a la banda mostrando un sentido moral más fuerte, en parte un intento de contrarrestar la creciente percepción de que eran satanistas. «Children of the Grave» plantea una dura elección entre el amor y la aniquilación nuclear, mientras que «After Forever» filosofa sobre la muerte y el más allá de una manera abiertamente religiosa (pero, por supuesto, superficialmente morbosa) que ofreció un modelo para la carrera de la banda cristiana de doom Trouble. Y aunque la alternativamente siniestra y alegre «Lord of This World» se canta desde el punto de vista de Satanás, está claro que no piensa mucho en sus propios seguidores (y tampoco, por extensión, en la banda). Todo se maneja de forma muy parecida a una película de terror con un claro mensaje moral, por ejemplo El Exorcista. Más allá de esas cuatro pistas, los oyentes obtienen tempos muy contrastados en el retumbante cuento de ciencia ficción «Into the Void», que acorta las distancias entre las múltiples secciones de las épicas anteriores de la banda. Y ahí está el núcleo del álbum – todo lo que queda es un par de breves interludios instrumentales, además de la tranquila y melancólica soledad de «Solitude», una pieza principalmente textural que enmarca las voces escalonadas de Osbourne con guitarras acústicas y flautas. Pero, si un núcleo de cinco canciones parece escaso para un álbum clásico, también es importante señalar que esas cinco canciones representan una bolsa de trucos casi sin fondo, muchos de los cuales siguen siendo imitados y explorados décadas después. Si Paranoid tiene canciones más conocidas, el sofocante y opresivo Master of Reality fue el disco de Sabbath que los metaleros más acérrimos tomaron en serio.

 

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Black Sabbath
Vol. 4 (1972)

Crítica de AllMusic por Fred Thomas [-] Es discutible que Black Sabbath sentara las bases de varios subgéneros del metal con canciones individuales de su primer catálogo, explorando la psicodelia cósmica en un tema, el acompañamiento sinfónico en el siguiente, y el riffing fangoso y desafinado en la canción siguiente. Si la teoría de que Sabbath pronosticó una gran cantidad de metal por venir, Vol. 4 representa el primer antecedente del doom metal como uno de los primeros documentos más oscuros y confusos de la banda. Los tres álbumes que precedieron al Vol. 4 de 1972 no carecían de terror y fatalidad, pero las mutaciones cada vez más pesadas del blues-rock de la banda se mantuvieron al borde del colapso gracias a una producción relativamente racionalizada y a las aspiraciones de accesibilidad pop. En la época del Vol. 4, la banda era una estrella de rock certificada, que se entregaba a las drogas y a la fiesta a un nivel acelerado. Estos excesos se reflejan en el turbio sonido general del álbum, en los temas líricos de un resbaladizo control de la realidad y en las extrañas curvas estilísticas que van desde un desglose soul fuera de lugar en medio de «Supernaut» (por lo demás, una de las canciones más intensas del catálogo de la banda) hasta el apedreamiento con efectos de retardo en «FX», pasando por el bellamente plácido instrumental «Laguna Sunrise», que consiste en la guitarra clásica de Tony Iommi y un respaldo orquestal completo. Este fue el primer álbum en el que Iommi y la banda actuaron como productores, y su ilimitada experimentación fue de la mano con el consumo de cantidades ingentes de cocaína, hasta el punto de que originalmente querían que el álbum compartiera título con su pieza central «Snowblind», una oda a la droga, lenta y desconcertante. La compañía discográfica acabó vetando la idea y el grupo accedió. Paradójicamente, la mentalidad dispersa y la atmósfera turbia de Vol. 4 se convirtieron en sus factores definitorios y dieron lugar a algunos de los materiales más pesados que la banda crearía. Los lamentos patentados de Ozzy Osbourne, de aspecto envolvente, empiezan a cobrar protagonismo en rockeros angustiosos como «Tomorrow’s Dream» y «Cornucopia», y adquieren una ternura que Sabbath nunca había intentado antes en la balada de piano y melotrón «Changes». Es una sacudida un tanto incómoda desde el sentimentalismo lacrimógeno de «Changes» hasta el proto-sludge paranoico de «Under the Sun», y muchas canciones tienen extraños giros rápidos similares en la composición, elecciones de mezcla torpes, o una calidad textural general diferente de una pista a otra. El estado mental colectivo de Black Sabbath se deterioró aún más en sus dos siguientes álbumes, y a finales de los 70 eran prácticamente una banda diferente. Aunque enturbiado por el abuso de sustancias, Vol. 4 encontró a Sabbath en un pico creativo que se tambaleaba al borde de descarrilarse por completo. Es desordenado y desconcertante, pero se mantiene como uno de los documentos más cautivadores e influyentes de la banda en toda su extraña y dañada brillantez.

 

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Black Sabbath
Sabbath Bloody Sabbath (1973)

Crítica de AllMusic por Eduardo Rivadavia [-] Con Sabbath Bloody Sabbath de 1973, los padrinos del heavy metal, Black Sabbath, hicieron un esfuerzo concertado para demostrar que sus restantes críticos estaban equivocados, elevando su apuesta creativa y prestando una atención sin precedentes a los estándares de producción del álbum, a los arreglos e incluso a la portada. Como resultado, los nuevos y atrevidos esfuerzos, como el tema que da título al disco, «A National Acrobat», y «Killing Yourself to Live», brillaron con un nuevo nivel de delicadeza y madurez, al tiempo que se mantenían fieles, estéticamente hablando, al estilo de composición característico de la banda. De hecho, su excelencia en la composición puede incluso haber ayudado a facilitar la transición para los desconfiados fans de más edad que añoraban la fuerza bruta y áspera que había hecho que triunfos recientes como Master of Reality y Vol. 4 (en realidad, todos sus álbumes anteriores) fueran fuerzas innegables de la naturaleza. Pero gracias a la ejecución casi impecable de Sabbath Bloody Sabbath, incluso un experimento más aventurero como «Spiral Architect», cargado de cuerdas y con una orquestación de fondo de muy buen gusto, consiguió sonar sorprendentemente natural, y en el soñador instrumental «Fluff», Tony Iommi se marcó su primera pieza en solitario verdaderamente memorable. Si acaso, sólo la adopción a veces excesiva de sintetizadores por parte del grupo tuvo consecuencias inconsistentes, con el antiguo mago de los teclados de Yes, Rick Wakeman, aportando sólo cosas buenas a la memorable «Sabbra Cadabra» (¿quién iba a saber que era un gran pianista de boogie-woogie?), mientras que la robóticamente aburrida «Who Are You» sufrió definitivamente el exceso de novedad de los sintetizadores. Sin embargo, Sabbath Bloody Sabbath fue posiblemente la quinta obra maestra de Black Sabbath en cuatro años, y sigue siendo un elemento esencial en cualquier colección de heavy metal.

 

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Black Sabbath
Sabotage (1975)

Crítica de AllMusic por Steve Huey [-] Sabotage es el último lanzamiento de los legendarios First Six de Black Sabbath, y también es el menos celebrado del grupo, aunque la mayoría de los fans más acérrimos lo considerarían criminalmente infravalorado. Sabotage llegó en un momento en el que Sabbath estaba consiguiendo un disco de platino tras otro, y los críticos estaban empezando a apreciar a la banda tanto como sus fans. También llegó durante una larga y amarga batalla legal entre la banda y su antiguo manager, lo que sin duda influyó en los temas líricos de traición y paranoia, así como en la sensación generalizada de que la vida misma se está deshaciendo. Musicalmente, la banda continúa por el camino del proto-prog metal de Sabbath Bloody Sabbath, y esta vez, los sintetizadores se sienten más integrados orgánicamente en los arreglos. Además, las estructuras de las canciones parecen menos convencionales y más desafiantes. Hay una excepción significativa en la canción pop «Am I Going Insane (Radio)», que rivaliza con «Changes» como la canción más odiada por los fans de los años de gloria, gracias a su arreglo impulsado por los sintetizadores (ni siquiera hay un riff de guitarra) y el estribillo de una sola línea repetido a menudo. Pero aparte de esa canción y de la estupenda apertura del álbum, «Hole in the Sky», la banda evita en gran medida el formato estándar de verso-estribillo, ciñéndose a una o dos líneas melódicas por sección de riffs y cambiando la sensación antes de que las cosas se vuelvan demasiado repetitivas. La prevalencia de este enfoque de escritura significa que Sabotage rivaliza con el Vol. 4 como el disco menos accesible del primer material de Sabbath. Sin embargo, con el tiempo, la lógica compositiva se revela, y la mayor parte del disco se grabará en el cerebro del oyente. La más rápida de lo habitual «Symptom of the Universe» es un clásico a la piedra, su siniestro riff principal suena como la primera semilla de la que brotaría la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (por no mencionar que es un obvio anteproyecto para «Am I Evil?» de Diamond Head). Como varias canciones del disco, «Symptom» presenta pausas acústicas inesperadas y dinámicas más suaves, pero nunca pierde su impulso o enfoque, y siempre se siente como Sabbath. Menos inmediatas pero igualmente gratificantes son «Thrill of It All», con su triunfal sección final, y la turbia y hosca «Megalomania», que nunca parece tan larga como sus casi nueve minutos y medio. Pero más que las composiciones, la verdadera revelación en Sabotage es Ozzy Osbourne, que realiza su mejor actuación vocal como miembro de Black Sabbath. Realmente por primera vez, este es el Ozzy que todos conocemos, mostrando suficiente rango, poder y confianza para presagiar su enormemente exitosa carrera en solitario. Guarda lo mejor para el final con el cierre del álbum, «The Writ», una de las pocas canciones de Sabbath en las que sus líneas vocales son más memorables que las partes de guitarra de Tony Iommi; pasando por varios estados de ánimo en el transcurso de los ocho minutos de la canción, es una de las mejores interpretaciones de su carrera, sin duda. Desgraciadamente, después de Sabotage, las ruedas de la confusión se soltaron por completo. Técnicamente, se publicaron dos álbumes más, pero para la mayoría de los fans, la historia de la era Osbourne de Sabbath termina aquí.

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4 Comments

  1. alfredo47 25/10/2021
  2. PJ 25/10/2021
    • alfredo47 25/10/2021
  3. alfredo47 24/10/2021

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